795 作者电影（2/3）

的缺憾来源。

与之相对应的则是蓝礼-霍尔的优秀。这位y世代演员的领军人物，再次向观众展现出了他的杰出。即使是面对一众耳熟能详的老戏骨，霍尔依旧奉献了当之无愧的最佳演出。近乎舞台剧式的镜头呈现方式，给予了霍尔足够的空间，酣畅淋漓地尽情发挥，扎实的表演功底在眼神、嘴角、表情、动作、神态、肢体等各个细节全面爆发。

仅仅只是电影的最后一场戏，霍尔就轻而易举地再次证明了自己演技领军人物的绝对地位。经历了’活埋’、’爱疯了’、’抗癌的我’的惊艳演出之后，我依旧可以信心满满地说：这，才是霍尔职业生涯的最佳演出。

又或者说，截止到目前为止。

霍尔的表演赋予了整部电影深沉的重量和丰富的反思，个人与社会的联系、个人与家庭的关系，再到个人与教育的影响，那细腻而饱满的表演，层次分明，娓娓道来，令人拍案叫绝。如果说，列举出一个观看’超脱’的理由，那么，蓝礼-霍尔就是答案。”

撰写完这篇影评之后，有记者好奇地询问了詹姆斯的想法：为什么给予了蓝礼如此高的评价，电影却仅仅只有一分呢？

对此，詹姆斯表示，“作为一个整体，电影无疑是失败的，甚至是难堪的。它错过了一部艺术作品最重要的灵魂。仅仅因为蓝礼的表演，我愿意给四分。有多少分，就给多少分。但对于整部作品来说，一分是极限。”

事实上，詹姆斯不是唯一一个不喜欢“超脱”的影评人。在首映式结束之后，影评人之间也产生了巨大的分歧，但他们也一致认可，这是一部作者电影，不能按照常理来衡量。

所谓的作者电影，最早形成于二十世纪五十年代的法国，该理论认为，电影形成了一种特殊的语言，成为自由表达思想和情感的工作，正如作家用笔写作一般，导演则用摄影机进行银幕写作。久而久之，这也形成了一股浪潮，渐渐发展成为一种高度肯定导演个性、贬抑恶俗化创作现象的“作者”理论，后来直接促进了法国新浪潮电影的诞生，并且开始影响全世界。

作者电影可以简单地理解为：导演摆脱了制片人、制作方的干扰作用，完完全全按照自己的想法、自己的理念完成的具有个人风格特征的影片。

在表现手法上，广泛地使用表达个人主观感受和竞争状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至违反常规的晃动镜头，打破时空统一的“跳跃剪辑”等等；还采用一些跟拍、抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。

此类电影甚至可以进一步理解为，这就是导演自己拍摄给自己看的作品，不是面向大众的，更多是留给真正专业的人士，钻研、探讨、批判、研究。

“超脱”就是典型的作者电影。

正是因为如此，作者电影往往高冷而深奥。即使是专业人士，也可能引起强烈反感乃至于抵制，更不要说普通观众了。

在首映式之上，观众长达四分钟的掌声，某种意义上，就是在肯定托尼-凯耶的大胆和执着，这是对艺术的一种追求。当然，这仅仅只限于柏林电影节，换做任何一个其他电影节，哪怕是纽约电影节，恐怕观众都会愤而离场。

在詹姆斯之外，另外一位资深影评人也表示了自己的不适。

来自“时代周刊”的艾米-尼克尔森在影评之中如此说道，“我喜欢托尼-凯耶，我喜欢蓝礼-霍尔更为准确来说，我为后者而疯狂，但我痛恨这部电影，深恶痛绝。”

在蓝礼以往的作品之中，艾米也是坚定不移的支持者，她毫不犹豫地给了“速度与激/情5”高分，并且呼吁观众们应该走入电影院，观看一下“什么才叫做商业电影的表演”，这是
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